Matiné, especial y noche

Caparucita

Esta no es una columna de crítica, porque a eso no vino la Caperucita. Son reflexiones estéticas, políticas, éticas… que me surgen al ver películas de toda épocas. Vayamos al cine con la actitud abierta al asombro que teníamos cuando íbamos a la matiné del Fénix, del Variedades, del Colón y otros viejos “teatros” en cuyas pantallas se desplegaban diosas y dioses, maravillas y magia.

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“La revolución soy yo”

El gran director de teatro y cine Peter Brooks juega con varios niveles de realidad para mostrar lo tenue de la diferencia entre la revolución y locura, entre el fanatismo y la demencia

Más que una gran tragicomedia

Caricaturas dolorosamente reales de una generación educada represivamente que súbitamente se vio abocada a una liberación que no creía merecer.

Una galaxia de talento

Todo estaba dispuesto para hacer una gran obra maestra. Uno de los mejores directores de la historia, la novela de un Premio Nobel, excelentes actores, música maravillosa, lo mejor en fotografía y… ¿y?

Y parece que pasó una eternidad

Un clásico romántico y violento en el contexto de la vida militar en la base de Pearl Harbor. Hecha en 1953 muestra cómo el cine ha cambiado, pero también los valores, la moda y la vida misma

La vida y la muerte, la fe y la duda, en blanco y negro

Un drama religioso que plantea los más críticos temas de la experiencia humana, con una conmovedora fotografía, hacen de esta película de Carl Theodor Dreyer la obra maestra del cine danés de todos los tiempos.

ordet

¿Puede el cine hacer filosofía?

El cineasta británico Derek Jarman acomete en un atrevido biopic la vida de uno de los fiosófos más importantes y complejos del siglo XX

Wittgenstein

 La austeridad radical de un suiseki cinematográfico

Simple como un pictograma zen, mediante los más elementales recursos, esta película consigue impresionantes picos de intensidad

Sunanoonna

Hace cincuenta años el spaguetti wéstern llegó a lo sublime

buenomalofeo

El famoso tema musical de Ennio Morricone pone un marco de lujo a este filme de Sergio Leone, que marcaría una época y llevaría al género del wéstern a un nivel de profundidad no alcanzado anteriormente

El diablo, qué gran personaje

Satan

Los grandes temas de la teología y la filosofía pueden ser abordados por el discurso de imágenes y sonido que constituye una película

La ambigua relación entre el libro y la película

Marienbad

Cuando un director adopta una novela como base para el guión de su película se enfrenta a un desafío inevitable: su obra cinematográfica será comparada con el libro. Alain Resnais y Alain Robbe-Grillet hacen cine de verdad al basar  L’Année dernière à Marienbad en La invención de Morel del escritor argentino Adolfo Bioy Casares.

El silencio sigue sonando

Tystnaden

Un filme sobre la incomunicación que se hizo famoso por las reacciones de la censura en todo el mundo. Un tenaz ejercicio cinematográfico sobre los límites del lenguaje

La apariencia en el poder y el amor

KagemushaKurosawa Akira muestra esa capacidad tan japonesa de fundir en la misma pieza de arte lo más tierno y lo más violento, en un marco estético en el que ni una sola toma ha dejado de meditarse y no sobra ni un solo detalle

Alain Delon cumple ochenta años, entonces tenía treinta…

Arde Paris

Pocas veces se ha reunido tanto talento en una sola película como en ésta, en la cual se narra la liberación de de la ciudad de París, sobre la que pendía la orden de Hitler de destruirla por completo. Un reparto impresionante del que formó parte el ahora ochentón Alain Delon

No. 2knack

La sencilla y enternecedora estética beat de Richard Lester en esta pequeña obra maestra, que nos explica cómo conseguir eso que algunos tienen y otros no

No. 1         finzi

Joya de los primeros setenta. Vittorio de Sica dirige a Dominique Sanda y Helmuth Berger (¡qué bellos eran entonces!). Singular visión de la persecución antisemita en la Italia fascista